Выставка представлена произведениями художника Владимира Паршина, которые находятся в собрании галереи «Музейная живопись» из Нижнего Новгорода. Художник работает в стиле неомодернизма. Абстрактная нефигуративная живопись Паршина отражает ряд ключевых принципов, обогативших художественный язык современного искусства. Основными средствами в работе художника над композицией являются цвет и форма, как воплощение отвлеченной энергии. Надежда Плунгян — кандидат  искусствоведения — в  работе «Неомодернизм Паршина» пишет: «В момент рождения композиции, будь то серия мазков, звукового сочетания в беспредметной поэзии, позы геометрической фигуры, художник вкладывает в неё свою волю, силу, намерение, энергию. И они там сконцентрированы… Художник создает композицию, как текст. От картины к картине он составляет наборы цветных объектов или пиктограмм; композиционно Паршин мыслит всегда по горизонтали, составляя свои циклы тоже в подобие строк. В его картинах есть и объем, который формируется в  наслоениях прозрачных фигур, в  осторожной разнофактурности, в соединении линий и плоскости. Приемы художника многообразны: он использует сразу несколько типов линейного построения, совмещает и  отражает элементы, организует их  в  орнамент или создает иллюзию сюжета… 

Паршин работает в  неомодернизме, но  главное и  новое, что есть в  его картинах — это не большой стиль, к которому их можно причислить, а его открытия и  его собственное отношение к  этим формам: художник не выбирает себе эпоху, но только художник способен впервые описать и выразить ее идею…

Для художника распознавание образов означает работу с натурой, которая всегда, даже в  сверхреалистических картинах, переводится в условную плоскость. С другой стороны, распознавание образов означает анализ окружающего мира для обобщения тех или иных его явлений: внимание к неодинаковости его ритмов и  расстояний, к  сдвигам пространства, к изменениям цвета и  света. Паршин распознает в  современности модернистские гармонии хрупкости и  монументальности середины века, которые ему знакомы, но говорит о них в цветах и формах сегодняшнего дня, постоянно развивая свою систему. Живописцев, которые ставят себе такую задачу, в мире все еще немного».