Александр Дейнека – один из крупнейших художников Советского союза, внесший значительный вклад в стилистику не только классического соцреализма, но и неоромантизма XX века. Эти два казалось бы, взаимоисключающих направления точно отражают время, определяют грани самобытной отечественной художественной школы, а все творчество А.Дейнеки – калька сложных художественных процессов, которые происходили в советском искусстве на протяжении 1920-1960-х годов.

В живописных работах А.Дейнека всегда очень разный – лиричный и пафосный, оптимистичный и жесткий, графичный и живописный, но каждая картина – это движение эпохи, вера в «светлое завтра», стремление к идеалу физически развитой личности, энергия, а еще – гротески, архетипы, монументальность, символизм, и конечно – восхищение и гордость, переполнявшие художника и его поколение.

Помимо традиционных хорошо известных живописных произведений на выставке представлены редкие примеры ранней графики А.Дейнеки 1920-1930-х гг., отражающие то самое «время перемен и исканий». А.Дейнека вспоминал: «Молодежь дискутирует о судьбах завтрашнего искусства. На веру принимают самые сногсшибательные «измы», тут же в них разочаровываясь. В классах присыпают на цветные холсты опилки и песок, раскрашивают квадраты и круги, гнут из рельсового железа всякие объемы, которые ничего не выражают, никуда не пригодны…». Что же касается самого А. Дейнеки, то исследователь творчества художника Г.Л. Демосфенова отмечает: «Его пластические находки в рисунках 20-х годов представляют собой во многом открытия, в которых, так же как и в тематике, отражалось время с его ниспровергающим и созидающим духом, с его спорами о прошлом и мечтами о будущем».

От ранних рисунков, выполненных Дейнекой во время учебы во ВХУТЕМАСе, работы в журналах «Безбожник у станка», «Даешь» до живописных работ 1960-х годов был пройден сложный и противоречивый путь развития. Зрителю представлено разнообразие техник, приемов и даже стилей, которые, тем не менее, объединены мощным энергетическим зарядом художника, его особым пониманием эстетики художественного произведения. Такой ретроспективный ряд позволяет понять творческий метод художника, его замыслы, ход мысли в процессе создания большого художественного образа и почувствовать время, которое «разлито во всем строе и ритме этих произведений, в их цвете и светотени, в естественной, ненавязчивой, деликатной характеристике душевного и физического облика людей».